RUPTURE!
SAMİ BARUH, March 2021 
 
NOKS Art Space, pandemi dolayısıyla açılışının ertelenmesinden tam 1 sene sonra, sanatçı ve elektronik müzik prodüktörü Sami Baruh’un video ve fotoğraf çalışmalarından oluşan ilk kişisel sergisi “KAYIŞ KOPTU!” ya ev sahipliği yapıyor.
 
Sami Baruh, kuşaktan kuşağa aktarılan aile mesleği olan teneke kutu imalatçılığını, yaklaşık yarım asırdır hiç değişmeyen çalışma biçimini, aynı yerde bir ömür geçiren işçileri ve imalathaneyi; fotoğraf, video ve ses gibi farklı disiplinleri kullanarak belgeliyor. Atölyede geçirdiği zaman içerisinde manuel makineleri, onları seri bir şekilde çalıştırmakla yükümlü işçileri sessiz bir gözlemci gibi kaydeden Baruh, sergi açılışı esnasında gerçekleştireceği  ve endüstriyel gürültüyü yorumladığı canlı performansı ile izleyicileri gürültüye tanıklık etmeye davet ediyor. 

TRANSITION, April 2021 

Group Exhibition of Ayça Telgeren, Çağrı Saray, Özlem Şimşek and Volkan Kızıltunç

Senkron “Eş Zamanlı Video Sergileri”  kapsamında NOKS Art Space’te açılacak olan Geçiş / Transition sergisinde Ayça Telgeren, Çağrı Saray, Özlem Şimşek ve Volkan Kızıltunç’un video işleri 15-30 Nisan 2021 tarihleri arasında görülebilir.

Geçiş; zamanın, hareketin  doğasının ve yaşamının kırılganlığının “öz”ünün ortaya çıktığı bulanık bir alandır. Hareketli görüntü ise durağan kareler ile ”mumyalanan” geçmişi, şimdiki zaman haline gelen sayısız “gelecek zaman kipine” taşıyarak varlığını devam ettirir. Geçmiş ile gelecek arasında kalan Geçiş/Transition anı, zamanın aynı anda hem yokluğunun hem de varlığının bir kaydıdır. Akhilleus kaplumbağayı yakalayıp geçtiğinde değişen şey,  kaplumbağa, Akhilleus ve ikisi arasındaki mesafeyi kapsayan geçiş zamanının durumudur. Akhilleus ne zaman kaplumbağanın geçmiş olduğu bir noktaya varsa, önünde hâlâ aşması gereken bir mesafe kalmış olacaktır. Bu nedenle Zenon paradoksu ortaya çıkar, Akhilleus kaplumbağayı hiçbir zaman geçemez ve Geçiş / Transition anı, zamanın ne A ne de B olduğu o aşılamaz  paradoksun  ta kendisi olur.

Sergi gün ve saatleri: 15 Nisan -30 Nisan 2021 tarihleri arasında her çarşamba, perşembe ve cuma günleri saat 13:00-18:00 arasında açıktır.

READING ROOM 2
KASSEL DUMMY AWARD 2022 SHORTLISTED BOOKS, December 2021 
 
“Kassel Photobook Festivali tarafından bu sene 10.su verilecek olan KASSEL MAKET KİTAP ÖDÜLÜ için 32 farklı ülkeden gönderilen 226 kitap arasından finalist olarak seçilen 52 biricik kitabı keşfetmeniz için sizleri bekliyoruz. Çağdaş fotoğrafın bağımsız dolaşım biçimi olan FOTOĞRAF KİTABI alanında tanık olacağınız yeni hikaye biçimleri ve taze bakışlar ile, sizleri keşfedeceğiniz farklı bir sergiye davet ediyoruz. “Türkiye’de ikinci kez NOKS Art Space’te gerçekleştirilecek olan OKUMA ODASI 2 / READING ROOM 2, sergisinde Kassel Maket Kitap Ödülüne 32 farklı ülkeden gönderilen 226 kitap arasından jüri tarafından seçilen 52 tanesi görülebilir. 

ONE AKARETLER, December 2021  

Group Exhibition of Beste Erener, Elif Öner, Elvan Ekren, Evrim Kavcar, Fatma Çiftçi, İnsel İnal and Volkan Kızıltunç.

​

NOKS Art Space 5 sanatçı ve 1 sanatçı ikilisinin işleriyle ONE Akaretler: Bağımsız  Sanatçılar için Açık Alan sergilerine katılıyor. Beste Erener, Elif Öner & Evrim Kavcar,  Elvan Ekren, Fatma Çiftçi, İnsel İnal, ve Volkan Kızıltunç’un işlerinden oluşan sergi 20  Aralık 2021 ile 05 Ocak 2022 arasında “ ONE Akaretler” bünyesinde Sıra Evler’de  izlenebilir. 

​

ONE Akaretler: Bağımsız Sanatçılar için Açık Alan: Bağımsız olarak çalışan çağdaş sanatçılar  için açık bir mekandır. Akaretler Sıra Evler’de gerçekleşecek olan etkinlik bağımsız sanatçıların  multi disipliner üretimlerini, koleksiyonerler, küratörler, kültür ve sanat enstitüleri ve  sanatseverler ile her sene belirli bir tema etrafında bir araya getirmeyi amaçlamaktadır. 

​

Visiting Days and Hours:

ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Event can be seen between 09:00 - 21:00 hours between monday to friday and between 10:00 - 21:00 on saturdays and sundays.

Address:

Akaretler Row Houses, Nr: 37-39, Akaretler, Besiktas, Istanbul

TERRARIUM December 2021  

Group Exhibition of Eyal Agivayev, Lihi Binyamin, Keren Zaltz, Youval Hai, Ilan Carmi, Eldad Menuchin, Tamar Nissim, Aya Nitzan, Naama Rona, Orit Bertini Shavit, Gilad Bar Shalev, Davi Barell, Ronit Porat 

Curator: Keren Zaltz

​

Indie Photography Group Gallery had opened the exhibition “Reflex” in their space in Tel Aviv in 2019 organised by NOKS art Space, Istanbul. The exhibition had been consisting of photography and video works of 7 visual artists from Turkey. In consequence of their collaboration project between INDIE and NOKS, Indie is now participating to ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Exhibitions with the exhibition “Terrarium” with 13 photographers and video artists from Israel.

Indie Photography Group Gallery, Tel Aviv

Indie Photography Group Gallery (a registered Non-Profit Organization) was founded in 2010 by a group of visual artists to provide an artistic platform for young and established contemporary artists in the medium of Photography and Video Art. Indie aims to promote and broaden the discourse on Photography in Israel, without any dependency on financial and commercial issues that could affect the process of the artwork. Indie photography group gallery has 12 members that operates the gallery in south Tel-aviv. In 2019 the gallery established an award given once every two years to an artist working in the medium of photography.

​

Terrarium 

Terrarium is a sealable glass container containing soil and plants, it produces a closed ecosystem that does not require human treatment or intervention. The terrarium regulates nature, embraces it in a closed capsule that is opened only for maintenance purposes. It is nourished by artificial light, and stands isolated on a shelf, far from nature.The photographs and videos in the exhibition show an attempt to produce processes of order, regimentation and meaning within nature.  Humans try to decode nature, control their environment and subordinate it to their will, and nature in turn can revolt and react. The works, like the terrarium, do not allow direct contact and leave sculpted pieces that operate as a closed system for the observing person.

Visiting Days and Hours:

ONE Akaretler: The Independent Artists Open Space Event can be seen between 09:00 - 21:00 hours between monday to friday and between 10:00 - 21:00 on saturdays and sundays.

Address:

Akaretler Row Houses, Nr: 37-39, Akaretler, Besiktas, Istanbul

Teraryum exhibition has been realising in collaboration with  NOKS ART Space, Istanbul and Indie Photography Group Gallery, Tel Aviv with the support of Art ISRAEL.

BEING THERE, December 2021  

Solo Exhibition of Simon Wachsmuth

​

Being There – Presence and Reverberation

NOKS Art Space is proud to present conceptual artist Simon Wachsmuth, with his exhibition “Being There – Presence and Reverberation.”

22.12.2021 - 16.01.2022 

​

„Every space and place sounds and resounds, every living body and being vibrates, and every kind of material, object and surface has acoustic properties“. * 

The exhibition Being There presents the sounds from 4 different film works by Simon Wachsmuth. The films were shot in four countries, in Iran, Turkey, South Korea and India, between 2007 and 2016. Being There is a dematerialised exhibition as the existing visual component of the films is being withheld from the audience. By presenting only the soundtrack of image based works, the exhibition seeks to give the audience the opportunity to sense places and spaces by hearing. 

Being There invites the audience to speculate on the general properties of something which is partly missing. Following the echo of the images the audience is invited to reflect upon the situational and relational aspects of sound and listening. To complete the thematic focus of the exhibition, another sound work will be shown that addresses the potential of the imagination in the process of creating and viewing images.

* Listening geographies: Landscape, affect and geotechnologies, Michael Gallagher, Anja Kanngieser, Jonathan Prior, Progress in Human Geography 2017, Vol. 41(5) 618–637 a The Author(s) 2016 Reprints and permission: sagepub.co.uk/journalsPermissions.nav DOI: 10.1177/0309132516652952 journals.sagepub.com/home/phg 

IRAN- Where we were then, where we are now?

TURKEY- Parabasis

SOUTH KOREA- As Matter Stands

INDIA- Master of the Nets

Simon Wachsmuth

Simon Wachsmuth, born 1964 in Hamburg/Germany is an artist living and working in Berlin, Germany. He studied painting and Visual Media at the University for Applied Arts in Vienna. 

Simon Wachsmuth took part in Documenta 12 in Kassel (2007), Istanbul Biennale (2009), Busan Biennial (2012) and Suzhou Documents in Suzhou/China (2016) and the Biennale of Macao in China (2021). His works have been included in the Atlas exhibition, curated by Georges Didi-Huberman at Museo Reina Sofia in Madrid and ZKM in Karlsruhe. Further his works were shown at the Museo Serralves in Porto, Museé de Valence, New Museum Nürnberg, Musee Picasso, Barcelona, CAAC in Sevilla, the Art-Museum in Vaduz/Liechtenstein, Museum Belvedere in Vienna, Marino Marini Museum in Florence and the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo and the Egyptian Museum in Turin. He took as well part in And Berlin Will Always Need You at the Gropiusbau in Berlin and Requiem at Kunsthaus Dresden.

The construction and reconstruction of history are central themes in the artistic work of Simon Wachsmuth. His interest in historical narratives is always determined by the significance of the past for the present and the question of how the past is presented in relation to contemporary political imperatives.

A recurring element in his research is the question of how history manifests itself materially. Following a principle of dialogue, he creates installations, in which archival materials are combined with a vocabulary of minimalist forms. His work is trans-disciplinary and includes installation, performance and film.